Carmen Sahlqvist

30.05.2026 – 20.06.2026

What are you looking for

Carmen Sahlqvist inszeniert Szenen, die beim Betrachter ein Gefühl des Unbehagens hervorrufen sollen. So platziert sie beispielsweise Menschen in verzerrten Räumen oder Landschaften, die den Betrachter direkt ansehen. Die überdimensionale Darstellung der Figuren verstärkt dabei das Gefühl der eigenen Kleinheit und konfrontiert den Betrachter mit Fragen wie: Warum schauen sie mich an? Warum scheinen sie das Geschehen im Bild zu ignorieren? Weshalb wirken die Räume so verzerrt? Und wo genau befinde ich mich eigentlich? 

Sandra Zanetti

03.05.2026 – 24.05.2026

A Prozess in three Acts

ACT l: ET TU (INITIATION): Vernissage Performance, May 3, 18:00
ACT ll: I LIKE GERMANY, AND GERMANY LIKES US: Dur. Performance, May 9, 24H
ACT lll: PROMETHEUS REBOUND: Finissage Performance, May 24, 18:00 

Maria Melczer

05.04.2026 – 26.04.2026

Fighting over Mozzarella Cubes

Eine Scheibe Gouda rolle ich zu einem Röhrchen und esse sie im Stehen, während mein Blick durch das schlafende Wohnzimmer streift. Wenn ich nicht fixiere, verschwimmt alles – mein Standby-Modus. Nächstes Mal anderer Käse. Der Gouda schmeckt nach Nasennebenhöhlenentzündung.

Dominik Styk, Glory Kim, Jinju Park

08.03.2026 – 29.03.2026

[Kapsuled Project. 003] Underneath Things

KAPSULED is a nomadic initiative dedicated to connecting artists and spaces across Korea and Germany through a series of diverse project formats. In this third exhibition, titled “Underneath Things”, KAPSULED brings together three distinct artistic positions in Galvani Galerie: Hamburg-based artist Dominik Styk, Seoul-based artists Glory Kim and Jinju Park. This project continues KAPSULED’s mission of fostering cross-cultural dialogue by weaving together disparate creative perspectives within a shared physical environment. 

Curated and organized by: Kapsuled
In collaboration with: Magdalena Wisniowska (Text), Foto: Laila Auburger (STUDIO LALA)

Yeeun Kim, Evolene Zhang, Sandy Kim, Sam Bramwell, Synnøve Kruse Serup

08.02.2026 – 01.03.2026

Condition for Belonging

“Conditions for Belonging” gathers artists who explore these themes - the forms that hold us, the forces that scatter us, and the negotiations that shape the space in between. Their works trace the shifting thresholds where belonging emerges, falters, or transforms, asking how patterns are made, who maintains them, and what happens when they break. Belonging is never final. Belonging can only be achieved through action. It is a way to hold forms together, a way to make a pattern that can be renewed through action, memory, or routine.

Daniel Glaser
11.01.2026 – 01.02.2026

Matchbox — (BDH/RM-PT1) 

Erinnerung ist selten statisch; sie ist kein unveränderliches Archiv, sondern eine lebendige, sich wandelnde Landschaft, die sich im Laufe der Zeit, durch Ereignisse und unsere Auseinandersetzung mit der Welt weiterentwickelt. Jede Wahrnehmung formt subtil unsere Erinnerung neu. In „Matchbox" untersucht Daniel Glaser die Fluidität und Dynamik der Erinnerung und regt zum Nachdenken darüber an, wie Erfahrungen - ob aktiv, passiv, beabsichtigt oder zufällig - mit der Erinnerung verwoben sind, Bedeutung und Wahrnehmung verändern und wie wir diesen Prozess mit Weitblick selbst beeinflussen und neu gestalten können.

Unterstützt von: Neuhofer Holz GmbH (AT) / Dörsch Enghardt Gerüstbau GbR (DE)
Fotos Daniel Glaser

Alex Jeskulke, Minjoon Kim, Jiwon Song, Tobias Friedauer, Jonas Strobl
11.12.2025 – 28.12.2025

Dream of an electric frog

A street named after a scientist who sought to understand the electrical energy within living organisms. On this very street lies a space that operates entirely without electricity. Here, a place for reflection emerges, one that probes the complex differences and subtle similarities between human-made structures and natural lifeforms. The works in the exhibition present clearly defined, deliberately constructed bodies. Yet in the absence of electrical support, they respond to environmental conditions with a vulnerability reminiscent of living organisms. Their proximity to the living becomes perceptible: built with intention, yet open to change.

Leander Gerhaher & Luis Schneider
02.11.2025 - 23.11.2025

Schmelzpunkt

Was bei Leander Gerhaher und Luis Schneiders Kunst auf den ersten Blick ästhetisch wirkt, erweist sich bei näherer Betrachtung als zutiefst politisch. Ihre Arbeiten schaffen über Schönheit und Form Zugänge, die gesellschaftliche Fragen erfahrbar und verhandelbar machen ohne dabei in Kitsch zu kippen.  Humor und das Absurde dienen als Strategien der Befreiung, öffnen Räume, in denen sich kritische Reflexion und sinnliche Erfahrung begegnen. Wie ein Bonbon umhüllt eine glänzende Oberfläche die schwereren Themen im Inneren und ermöglicht so eine Auseinandersetzung. Das Medium ergibt sich dabei aus dem Inhalt heraus; Materialität ist Bedeutungsträger. Ihre Arbeiten verschränken postautonome Strategien mit einem fortwirkenden autonomen Kunstbegriff, der Zugänglichkeit und Reflexion nicht als Gegensätze versteht und auf eine vertiefte, kontemplative Rezeption zielt.

Studierende der Kaywon Universität für Kunst und Design, Südkorea 
16.07.2025 - 20.07.2025

Die Ameise weiß nicht, wer nebenan wohnt

Obwohl wir dank technologischer Entwicklungen jederzeit und überall mit anderen in Kontakt treten können, wissen wir oft nicht einmal, wer nebenan wohnt. Somit geht der Sinn für Beziehungen im Alltag verloren, obwohl die Welt in Echtzeit vernetzt ist. Die Künstler:innen wenden sich dem zu, wovon wir abgeschnitten sind, und fragen, wie wir dies in Zukunft wiederfinden könnten. Die Arbeiten der teilnehmenden Künstler:innen machen dem Publikum die eigene Distanz zu anderen bewusst. Wie können wir uns wieder persönlich miteinander verbinden?

Baixuan Chen, Eunji Song, Jiwon Song, Junson Park, Yiming Wang, Yiyuan Zhang 

02.06.2025 - 22.06.2025

mutant Maker’s Guide to the Apocalypse: mutant Maker’s Wunderkammer version 2

The second crisis is coming—darkness falls again, and the huge image from the "soul of the universe" disturbs our vision—perhaps hope is born in the crisis? In an era of environmental degradation, political dilemmas and social injustice, "mutant Maker's Guide to the Apocalypse" provides a restorative perspective. The exhibition brings together six contemporary artists whose mission is to create objects that reflect the needs of survival—the materiality of survival, symbolism and life-sustaining role—while considering its broader environmental, social and personal dimensions. It reveals how the value of material and non-material things may be redefined in different social or natural contexts.

Lana Bub und Simon Balzat

04.05.2025 - 20.05.2025

Lana Bub Simon Balzat (2)

Lana Bub Simon Balzat (2) brings together two artistic positions for the third time that work through a duo practice without a duo practice: One-Horse Town. Lana bought new glasses so we look like siblings. Architectural long-term perspective(s). Previous presentations include Lana Bub Simon Balzat, Super Tokonoma, Kassel, 2025 and Modular Circuit, pandora gallery, Berlin, 2024.

ffi

06.04.2025 - 26.04.2025

SLAY

In dieser Ausstellung zeigt ffi die Werkserie „Keyframes of LOMAH“. Märtyrerhaft aufgespannt, in der ehemaligen Metzgerei, drängen die gequälten und ausgebeuteten Tiere die Betrachter*innen in die Ecke. Die Demo-Banner teilen den Raum, brechen ihn auf in viele kleine Stücke und machen das Leid unausweichlich… ffi (Stefanie Probst) absolvierte 2025 im Bereich Freie Kunst an der Akademie der bildenden Künste Nürnberg mit Auszeichnung und erhielt 2024 den Kunstförderpreis vom Kanton Solothurn (CH). In deren Arbeiten beschäftigt ffi sich mit den Ursprüngen und Symptomen des Anthropozäns/dem end-stage-capitalism und baut sich eine rosa, romantisierte Dystopie, die davon träumt, das System zu zerstören.

Jacob Al-Maboren

09.03.2025 - 30.03.2025 

FRAGMENTE

 Jacob Al-Maboren arbeitet mit Pigmenten, Naturmaterialien und verwitterten Objekten. Der Umgang mit dem Material spielt in seinen Arbeiten eine zentrale Rolle. Der Maler Al-Maboren, der durch seinen Vater geprägt wurde, wendet sich gegen die westliche Kunstkultur.„Fragmente“ ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Unvollkommenheit. Bruchstück für Bruchstück entsteht ein Dialog zwischen Chaos und Schönheit, in dem sich die Erinnerung im unaufhaltsamen Wandel verändert und auflöst. 

Nico Schönberger

09.02.2025 - 02.03.2025 

TAGESROMANTIK

Die Ausstellung zeigt die neuesten malerische Arbeiten des Künstlers. Es werden Gemälde gezeigt, die den Raum aufgreifend Geschichten aus dem Leben erzählen sollen. Nico Schönberger ist seit 2016 als vielseitiger Künstler aktiv und widmet sich einer Reihe kreativer Ausdrucksformen wie Malerei, digitaler und analoger Fotografie, Zeichnung, Cyanotypie und Textildruck. Seine Werke zeichnen sich durch eine tiefe emotionale Komponente aus. In seinen Bildern verarbeitet er Erlebnisse und Geschichten von Freund*innen und lässt sich von der Natur und dem Alltäglichen inspirieren.

Dominique Gierl

12.01.2025 - 02.02.2025 

ADVISORY

With "ADVISORY“ Dominique Gierl creates an exhibition that operates in and between subjective truths and perceptions of reality. As the pre-limbs for their graduation show in early February, this exhibition introduces their latest body of work in form of three diptychs. Working with painting, text and objects, Dominique Gierl invites the viewers to experience misconceptions of subjectivities while bluntly thinking, writing and painting about themselves.

Performative explanations are out. 
Answers are out. 
Sonder. @omniqh3

Franziska Adams, Lina Bamberg, Madeleine Ritter 

01.12.2024 - 21.12.2024 

DUST TO THE POWER OF THREE

In der Ausstellung Dust to the power of three in der Galvani Galerie Nürnberg zeigen Franziska Adams, Lina Bamberg und Madeleine Ritter, Studierende der Akademie der Bildenden Künste München (Klasse Prof. Sebastian Tröger), aktuelle Arbeiten. Das Alltägliche, das scheinbar Banale und nicht Beachtete, wird zur Hauptrolle.

Eva-Maria Raschpichler

03.11.2024 - 24.11.2024 

DIE FEDERN DER FREMDEN

Die Ausstellung „Die Federn der Fremden“ präsentiert eine Reihe von Arbeiten, die die Ränder der Geschichten untersuchen. Wer schreibt was bleibt? Ausgangspunkt sind Fundstücke, die Raschpichler so lange angeschaut hat, bis die Wahrheit ans Licht kam.

In meist ergebnisoffenen Settings umkreist Raschpichler das Dazwischen von Werkzeugen, Medien, Materialien - und sie umkreist die künstlerische Praxis anderer, die so für sie gleichsam zum Material wird. In filmischen, zeichnerischen, fotografischen und skulpturalen Arbeiten entwickelt die Künstlerin ritualisierte Handlungen, um Unterschwelliges zu transportieren und um verborgene Prozesse sichtbar zu machen.

Jonas Rausch

06.10.2024 - 23.10.2024 

RE:INKARNATION

Nach der Exkarnation (dem Tod) folgt laut dem Konzept der Wiedergeburt eine Reinkarnation, auch
Palingenese oder Metempsychose genannt. Die Seele findet sich danach in anderen empfindsamen Wesen wieder und kann sich an ihr vorheriges Leben nicht erinnern. Ebenso finden sich die Figuren auf den Collagen in einem neuen Kontext wieder und ihre Ursprünge bleiben rätselhaft.

In der Galvani Galerie, wo einst die Körper von Tierenzerteilt, verarbeitet und in neuer Form verkauft
wurden, zeigt Jonas Rausch das Ergebnis seiner chirurgischenArbeit mit Papier. Die Abbildungen menschlicher undtierischer Körperteile zeugen von einer Welt in der mitdiesen Geld verdient wird. Wenn die Haltbarkeit überschritten wurde, werden sie einfach entsorgt.

Cecilia Mancinelli, Luisa Geier

01.07.2024 - 21.07.2024 

FOR THIS AND THAT

Looking for a connection between me and you, talking about why making art. We don't want to add to the shit in the (art)world but we need to wear the clothes of being people in this world - trying to deal with the deep gap between this and that.

Cecilias work develops from a missed/interrupted connection and through painting, drawing and installation she tries to repair. Luisas work is taking a walk with the process until she decides to sit down and tries to clarify her place through metalwork and sound-installation.

Elena Louise Bastert
02.06.2024 - 23.06.2024 

LOVETENDERRECKLESSFISHSALAD

This touch is not about hurt, nor about love. It is about power. Wetness means being alive. It‘s a shine nobody can take from me. And don’t you believe this is for you. Look at those sad sad eyes fighting for life. You simply play with. But this never means that you own me. I will always slip away through spiky claws this is a world you will never understand (unless you allow to feel).

Thank you, @hazardsfortwo @sereelandriel @helicopdah @rikky_mandozza @__njls @smon.koerner @mausmilch @ullpekt @shi -zadeh_ @luisafperezh @opustuti @pille.xx2 for letting me portray you!

Sebastian Bartel
10.05.2024 - 26.05.2024 

AXISMUNDI

Der Begriff Axis Mundi bezieht sich auf ein mythologisches oder religiöses Konzept, das weltweit und in vielen Kulturen existiert: Ein zentraler Punkt bildet eine Verbindung zwischen Himmel, Erde und Unterwelt. Die Weltachse wird oft als Berg, Baum, Säule oder andere vertikale Struktur symbolisiert. In der künstlerischen Auseinandersetzung dient diese mythologische Vorstellung als Referenz, um Verbindungen zwischen Natur und Geist, Realität und Fiktion zu untersuchen und zu visualisieren.

Max Hanisch, Jonas Tröger
07.04.2024 - 28.04.2024   

GOING AROUND THE PERIMETER OF A SPACE IN A RELAXED MANNER 

„Die Radkappe“ ist ein mobiles Atelier und Off-space der Künstler Max Hanisch und Jonas Tröger das sich auf den Spuren der bayerischen Kulturgeschichte bewegt und dabei hinterfragt, warum die Kulturlandschaft Bayern heute so aussieht, wie sie es tut. In der Ausstellung „GOING AROUND THE PERIMETER OF A SPACE IN A RELAXED MANNER“ werden die Ergebnisse dieser Untersuchungen in der Galvani Galerie in Nürnberg präsentiert.

Hannah Schwab
10.03.2024 - 31.03.2024 

KOMFORT

Der geschützte, private Raum ist von verletzlicher und verschlossener Intimität geprägt, welche sich nach Sicherheit und Geborgenheit sehnt. Gleichzeitig präsentiert er sich bewusst und tritt in die Öffentlichkeit. Es ist ein Ort der Pflege, der Berührung, der Gewohnheit und der Begrenzung. Diese Grenze wird zu einer durchlässigen Membran, die als wesentlicher Bestandteil zwischenmenschlicher Kommunikation und als wichtiger Indikator für Emotionen betrachtet wird.

German Herzog
11.02.2024 - 03.03.2024 

LAYERS

Symbiose von Licht, Form und Farbe // Ein Spiel von Schicht um Schicht // klare Unterschiede verblassen // die Abstraktion webt Eindrücke - Formen entstehen Gefühle nehmen Gestalt an // Eine Essenz des Realen, im Augenblick ganz // Schichten und Raum Fotografie und Seele tief versteckt //

Miruna Gavaz
14.01.2024 - 04.02.2024 

XMAS STORY

Ich folge dem, was vordeterminiert ist. Ich folge meinen Neigungen ohne sie mir auszusuchen. An Weihnachten folge ich diesem Wunder genau wie an einem anderen Tag. Ich schaue aus dem Fenster. Wir sind das, was wir sind.

Ari Pilhofer
10.12.2023 - 17.12.2023 

Choose, choose, choose ( )our—

“Live!’ she said, / ‘Yes, live but hand, you wicked girl, and know / You’ll rue the future too: that penalty / Your kind shall pay to all posterity!’ / And as she turned to go, she sprinkled her / With drugs of Hecate, and in a trice, / Touched by the bitter lotion, all her hair / Falls off and with it go her nose and ears. / Her head shrinks tiny’ her whole body’s small; / Instead of legs slim fingers line her sides. / The rest is belly; yet from that she sends / A fine-spun thread and, as a spider, still / Weaving her web, pursues her former skill.
(from Metamorpheses).

Ich war einmal nicht revidierbar, dann wurde ich zweimal und dann zehnmal. Wie schneidet Eis die Luft,versteht ihr, wenn es kalt wird. Geschnitten und manchmal -- was A hören kann das ist A und es ist ganz klein, ganz leicht, fastunsichtbar und stark genug um (d)einen Boden schief werden zu lassen. Malerei/Sound/Skulptur/Intervention -- Ausstellungsaktivierung: 10. Dezember um 19 Uhr mit Ari Pilhofer und Simone Körner 

Fatma Güdü

29.10.2023 - 19.11.2023 

REMINISZENZ AN DIE REISE

Was machen mit alten Bildern? Ich spanne sie nach einer Weile meist ab und nutze die Keilrahmen neu. Die bemalten Leinwände hebe ich immer auf, manche, um sie neu zu bemalen, manche sind wichtig und bleiben es, auch wenn ich sie nicht mehr zeigen werde. Mich interessiert der Gedanke sie noch einmal zu zeigen. Für mich. Eine Reminiszenz an die Reise.

Erika Wakayama
01.10.2023 - 22.10.2023

[ • ] 

‚Das Wegradieren einer Zeichnung ist wie das Schälen einer Clementine. Die äußere Schicht verschwindet und das Fruchteisch wird sichtbar. Hüllen fallen und Erinnerungen verschwimmen, gibt es etwas, was unverändert bleibt, oder ist alles im Wandel?

Planetary Intimacies
03.09.2023 - 24.09.2023

NIHILIST PENGUINS 

Was passiert, wenn ein Pinguin aufbricht und ins Gebirge geht?

Jana Mitnacht
17.08.2023 - 31.08.2023

SOMMERPAUSE

Es gibt keinen Text, weil Sommerpause 🌞 

Anna Maria Schönrock 

16.07.2023 - 06.08.2023

HINTER DEN MILCHIGEN SPIEGELN 

„Hinter den milchigen Spiegeln“ ist eine Erzählung ohne Geschichte, eine unter der Realität getrübte Fiktion, die nicht mehr unbeschwert sein kann und wo allem ein milchiger Schleier über liegt. Ein befangenes Wunderland, das schon bei Alice nicht nur phantastisch war, sondern auch seltsame und unangenehme Elemente hatte. Malerei und Literatur, welche beide die Welt betrachten und Elemente aus ihr extrahieren, haben mit der Fiktion aber auch die Möglichkeit, die Welt zu verändern. In der Fiktion können wir manchmal leichter atmen. Weil sie die Welt erweitert und auch ein unrealistisches Element von Hoffnung enthalten kann. Wir können hier im Spiegel etwas erkennen, obwohl er milchig und blind ist. 

Mathis Hauter, Janos Schäfer, Jonathan Werner

19.06.2023 - 09.07.2023

FÜßE HOCH!

Erster Teil von „Füße hoch!“ 

Elke Haarer

21.05.2023 - 11.06.2023

THE OWLS ARE NOT WHAT THEY SEEM 

Tamy Plank

10.04.2023 - 30.04.2023

1 MINUTE BATTERY

Federstrich zittert über das Papier und wandernd wähne Ich mich in Sicherheit. Komplexes Schichtenspiel am Horizont, die Ebenen unzählbar. Heu wird häufig gewendet und trocknet langsam in der Hitze dahin, die letzte Nässe von sich gebend. Weiche Mitte voller Ähren, in die Weite blühend, in die Breite entzündend. Wechselnd wiegen sie einander, wahrgenommen durch ein Herz. Krallen ineinandergreifend zum Schutz und Halt und Geborgenheit. Ein Gericht vernimmt einen Zeugen. Entspannte Schultern, gedehnte Nacken. Inschriften lassen sich noch Minuten später entziffern. Gondeln gleiten über das glasige Nass. Dein Ohr ist spitz und aufgerichtet: Knackende Nuss, auf die schwere Stiefel treten, eine Frucht offenbarend. Schlangen gleiten auf der Erde entlang, eine Welle hinterlassend. Zischelnd die Zunge am Boden leckend, it's my friend 1 minute battery passend gemacht und für lange Zeit haltend. Kälte wird von Wärme abgelöst, Libellen im Winter.

Sarai Rose Duke, Emma Aarflot

12.03.2023 - 02.04.2023

CUT OPEN IN HALF.

SEE WHATS INSIDE.

SARAI ROSE DUKE aus Karlsruhe, und EMMA AARFLOTa aus Malmö, kommen bei Die Biest Residency zusammen und präsentieren ihre Ergebnisse. Die Biest ist ein von Künstler:innen betriebener Ort für Artist Residencies. In der ehemaligen Wohnung in Nürnberg, finden außerdem Konzerte, Screenings und Listening Sessions statt. Es hauste dort wohl eine Art Biest, anders ließen sich die Kratzspuren an den Wänden, die sich durch die ganze Wohnung zogen, nicht erklären. Jetzt sind die einstigen Wohnräume ein Off- Space, eine ungewöhnliche Mischung aus Arbeitsplatz und öffentlicher Veranstaltungs- und Begegnungsfläche. @die.biest

Fotos Lukas Prümayr

Paul Schober

12.02.2023 - 05.03.2023

AIIIIGHT

„Aiiiight“ ist eine vielfältige Ausstellung, die von großformatigen Ölbildern bis zu delikaten Stickereien alles zu bieten hat. Mit Hilfe von einer künstlichen Intelligenz / „Artificial Intelligence“ (AI) generiert Paul Schober Bilder, die er mit verschiedensten Techniken (Ölmalerei, Zeichnung, Stickerei, Tufting) ins Physische übersetzt. Es ist ihm wichtig, mit seinen Arbeiten auf den Ausstellungsort einzugehen, und die ehemalige Metzgerei ist in einigen Werken wiederzuerkennen. Trotz der vielen verschiedenen Techniken, Medien und Materialien bietet die Ausstellung ein harmonisches Bild, das bei wiederholtem Hinsehen immer neue Überraschungen birgt.

Veronika Ferk

15.01.2023 - 02.02.2023

ORGANIC FEMALE TOOLS

Wenn du den Wind der Veränderung spürst , bleibe da , verbinde dich mit deinem Körper. Spüre die Kraft in dir auch wenn es sich leicht und zerbrochen anfühlt , versuche dich nicht mit Rippen des Hungers zu täuschen. Du bist es Wert die Weisheit und den Mut zu entwickeln , tiefer zu gehen um deine Wahrheit zu finden. Umarme dich, atme, sei dankbar du bist noch da und bringe deine Seele zum Leuchten. 

Theresa Eberl

18.12.2022 - 08.01.2023

INSIDE OUT 

Die äußere Schutzschicht verschwindet von der Oberfläche. Die Hüllen fallen. Das Innere ist weich und porös. Der gewohnte Schutz fehlt. Wie kann es unter den Einflüssen der Umwelt bestehen? 

Julius Jurkiewitsch

04.12. - 06.12.2022

Sophie Herz

24.10. - 13.11.2022

ICH BIN EIN ALGORITHMUS

Wir bewegen uns täglich zwischen zwei Polen. Hell und dunkel, warm und kalt, wach und müde, hungrig und satt, aktiv und passiv sein. Um die Balance zu finden treffen wir Entscheidungen, machen Fehler und wiederholen – mit einem anderen Ergebnis. Wir bewegen uns dazwischen.

Das binäre System arbeitet ebenfalls mit der Entscheidungen zwischen zwei Optionen, 0 oder 1, Ja oder Nein. Doch das Digitale kennt keine Zwischenräume. Alles abweichende wäre ein Fehler im System. 
In welchem Feld bewege ich mich, wenn ich Systeme übersetze, das binäre Prinzip analogisiere, Verzerrungen und Fehler entstehen lasse?

Kann ich ein Algorithmus sein?

Theresa Hartmann
25.09. - 16.10.2022

FLAUTE

Es ist still, kein Wind, das Wasser ist sanft. 

Die Künstlerin hat zuvor den rohen Ort der Galvani Galerie klanglich aktiviert und erforscht. In der Ausstellung wird ein Soundstück aus eben diesen Raumklängen mit Klängen verwoben, welche mit Wasser bespielten Tonflöten im Raum performativ erzeugt werden. 

Lea Höhn

28.08. - 18.09.2022

DIN 5046 DIN 5047 DIN 5048 

Die Ausbildung zum/zur Fleischer/in dauert drei Jahre.

Pflichtqualifikationen

Zerlegen

Herstellen von Brüh- und Rohwurst

usw.

Wahlqualifikation Es müssen zwei gewählt werden, davon mindestens eine aus den Nummern 1 bis 3

1 Schlachten

2 Herstellen besonderer Fleisch- und Wurstwaren

3 Herstellen von Gerichten

4 Veranstaltungsservice

5 Kundenberatung und Verkauf

6 Verpacken von Produkten

Eva Nüßlein

03.07. - 24.07.2022

LIFE IS A ROLLERCOASTER

life is a rollercoaster*, The höher they come, the blöder they fall** und what goes up must come down***...

Eine malerisch poetische Schau vom Ab und Auf der Gefühle. Immer noch auf der Jagd nach den Essenzen der Schwebezustände der Spät-Adoleszenz zeigt Eva Nüßlein in der Galvani Galerie Malerei, Installation und Zeichnung. Was könnte schwindelerregender sein? 

*Gregg Alexander / Richard Nowels
**Judith Holofernes
***Ted Koehler

Manoel Drexler, Lucia Müller 

05.06. - 26.06.2022

 THE MELTED CLAY CREEPS
ALONG THE LAKEBED 

Sitting in the bus, dried clay clinging to the hair on my legs under my grey sweatpants. 
When we arrived I couldn‘t see anything. 

Your steps had stirred up the clay and coloured all of the water grey. This is what it must have felt like touching the void grabbing the clay and rubbing it up and down your legs.

While I was thinking this you already started to get undressed while heading towards the lake.

A hill of clay covered our sight, breaking sun rays at its top. There are days, I heard, when there was no water at all in this valley.

Now you looked up and smiled at me. I got closer to the ground my finger tracing all the fractures that the dried up clay showed towards the sun. Now that I saw the ground close up, I also noticed littles fossils, pieces of glass and relicts of metall buried in the ground. 

Eva-Maria Neubauer

08.05. - 29.05.2022

COME INTO THE LIGHT 

Lukas Pürmayr

10.04. - 01.05.2022

SCENES FROM MEMORY

Die Ausstellung SCENES FROM A MEMORY deplaziert und rekontextualisiert Erinnerungen an Orte und Menschen durch Fotografien. Durch digitale Glitches und Deformierungen wird der Bildinhalt zusätzlich verändert. So entsteht eine Erzählung, die eine mystische und bedrohliche Stimmung erzeugt und sich zwischen Traum und Wirklichkeit bewegt. Wie eine verblassteErinnerung an ein Ereignis das in Vergessenheit geraten will.

Jorina Fricke, Paul Graßler, Sibylle Hornung, Isabell Schmiedebach, Lorena Thunn, Elisabeth Thoma 

13.03. - 03.04.2022

POTENZIELLE WIRKLICHKEITEN

Das Schild sagt: Fleischerei.
Das andere Schild sagt: GalvaniGalerie.
Der helle rechteckige Fleck über dem Fenster sagt: Hier war auch mal ein Schild. Die Fleischerei ist lange raus, aber sie belegt diesen Ort durch ihre Spuren noch immer, durch ihr „Nicht-mehr-da-sein“. Ein Denkmal. 

Einerseits unerlebte Erinnerungen einer fremden Vergangenheit: sie füllen den Raum in einem Sekundenbruchteil mit der Kulisse einer Metzgerei. In unserer Fantasie legt sich ein sanfter Sepia-Stich über die geschäftige Szene. Volle Theken, gerollte Probier-Scheiben und ein spezieller Geruch. Andererseits signalisieren die rauen, strukturierten Oberflächen aber auch: Wir sind formbar. Eine schier unendliche Zahl an potentiellen Nutzungsvarianten schweben dauerhaft über diesem Ort. – Welche davon werden Wirklichkeit? Leerstand bedeutet das Ende von etwas. Im selben Moment jedoch eröffnet sich die Chance auf etwas Neues: andere Bedürfnisse und Möglichkeiten können Raum- und stattfinden.

Städte sind die Sprache der Gesellschaft: So wie die Gesellschaft sich verändert, wandeln sich auch die Städte. Räume – als Worte der Stadt – dienen also als Spiegel von Wirklichkeit und wirken zugleich in die Gesellschaften hinein. Räume schaffen in diesem Sinn Wirklichkeit. Schaffen wir also Räume! 

Gabriel von Bethlen

13.02. - 06.03.2022 

MATERIAL PRIMA

Es geht um Asteoriden und Meteoritschauer, Einschlagskater, Planeten und das Universum. Um Eroberung. Die Transformation der Materie.
Die Ästhetik der Natur und Kunst.

Die "erste Materie", der "Urstoff" was wird sich daraus ergeben?
Wie wird es reagieren, welche Transformation findet statt?
Erste Anzeichen gibt es bereits, es arbeitet!
Doch spricht man nicht darüber, auch nicht innerhalb des Kunstdiskurses. 

Alessia Pennavaria, Joseph Lanzinger

16.01. - 06.02.2022

SCHLUMMERLAND

Es war einmal, ….. …… …… …. …. ….. ….. ……. leider …… ….. ….. …. laufen. …… …. …… .. ?
Ich sehe was, was du nicht siehst ………… … …… … ohne hinzuschauen. 

Claus Richter

12.12.2021 - 09.01.2022

WEIHNACHTSFENSTER

Der Kölner Künstler Claus Richter verwandelt die Fenster der Galvani Galerie über die Feiertage in einen romantischen Weihnachtsmarkt, in dem die Galvanistraße selber vorkommt. Da aufgrund der Corona Maßnahmen der diesjährige Christkindlesmarkt ausfällt, ist das Fenster wie ein kleiner Trost in schweren Zeiten. Es ist ab der Öffnung täglich zu sehen. Ganz einfach auch im vorbeigehen. Claus Richter, der seit Jahren alljährlich in seiner Praxis auch Weihnachtsvorträge, Weihnachts Schows und Weihnachtsfenster gestaltet ist dieses Jahr bei uns in Nürnberg zu Gast und wird die Fenster der Galvani Galerie in einen weihnachtlichen Zauber hüllen!

Minhye Kim

17.11. - 05.12.2021

SKULPTUR VON TEIL

Minhye Kim beschäftigt sich bei ihren Arbeiten mit der Suche nach dem Ausgangspunkt, an dem etwas zu einer Skulptur wird.

Tomoe Hikita 

25.10. - 14.11.2021

VOM SONNENUNTERGANG

"Die Nacht kommt wieder und wieder.
Ich wünsche mir Frieden für diese Nacht. 
Ruhe zu Schlafen."

Inkyu Park

27.09. - 17.10.2021

MEIN GEFÜHL IN DER STADT

Leonora Prugger 

27.08. - 19.09.2021

PIGS CAN'T SEE THE SKY

"Man is the only real enemy we have. Remove Man from the scene, and the root cause of hunger and overwork is abolished forever. Man is the only creature that consumes without producing. He does not give milk, he does not lay eggs, he is too weak to pull the plough, he cannot run fast enough to catch rabbits. Yet he is lord of all the animals. He sets them to work, he gives back to them the bare minimum that will prevent them from starving, and the rest he keeps for himself“ - George Orwell, Animal Farm

RA.G.E

14.07. - 01.08.2021

WHEN THE ROAD ENDS

Kunst dort zu schaffen, wo die Straße endet, bringt einige Herausforderungen und Gefahren mit sich. WHEN THE ROAD ENDS zeigt die künstlerische Arbeitsweise an abgelegenen und verlassenen Orten. 

Joanna Maxellon 

19.06. - 11.07.2021

HOMELAND 

HOMELAND erforscht die physikalische und historische Dimension des Raumes der Galvanistraße 12. Dabei stellt sich dem Betrachter gleichzeitig die Frage nach der Identität. Ist sie ein Konstrukt, einer politisch gewollten Friedensverpflichtung oder nur ein Nebenprodukt unseres Lebens? Die Tausende von Arbeitsstunden, die man brauchte um die im Ausstellungsraum unprätentiös liegenden Teppiche herzustellen, lassen die verlassene Metzgerei in einem anderen Kontext erscheinen. Beide Symbole des Wirtschaftswohlstands der 70-Jahre erscheinen uns antiquarisch und werfen Fragen nach unseren Wertvorstellungen im Hier und Jetzt auf. 

Elizabeth Thallauer

24.05. - 13.06.2021

INFEST

Inspiriert von der Geschichte des Ortes, „Infest“ ist die installative Intervention in den Innenräume der ehemaligen Metzgerei, heute Kunst in der Galvanistraße. Die reduzierten schwarzen Vierecke zeichnen einen imaginären Raum in den Raum, der von den kupferfarbigen organischen Objekten besetzt wird. Diese verfolgen ein eigenes Bewegungsmuster. Eine abstrakte Lebensform, die in einer Parallelwelt existiert.